“在线发布”还是成为电影的新渠道、新关系和新方向

电影《春潮》和《灰烬重生》相继在网上发布。这两部电影的大师们在不同的场合被问到同样的问题：你为什么不等等？为什么不等到电影院恢复营业呢？《春潮》的制作人李亚萍表示，经过长时间的关注之后，整个创意团队做出了“启动视频平台”的艰难决定。出于这个原因，她曾经担心电影界会认为自己是一个“逃兵”。《灰烬重生》的导演李晓峰坦率地承认，他花了很大的努力来克服内心的“障碍”，从“我的作品成为一部网络电影是可耻的吗”到“这部电影能被更多人观看，这足以让人感到自豪”。

《春潮》上线后，它迅速成为豆瓣最受欢迎的电影。《灰烬重生》上线3天了，这个带颤音的短片点击量超过1亿次。这两部电影已经在流媒体平台上放映了很长时间。与此同时，一些剧院和艺术剧院已经明确表示，当剧院重新开放时，他们仍将在合适的时间放映这两部作品。这两部电影的主要创作者经历了不同的曲折，但他们有着共同的感受。他们认为对于中小型电影来说，线上和线下两个放映渠道不应该互相排斥。它们不仅互不干扰，甚至可以有效地互补。电影可以有更多的输出平台，这对内容制作者来说是一个积极的信号。

新渠道意味着新的观演关系，大家都是新手

在街头电影海报栏上，几部大片被固定在春节档案里，整个春节档案消失了，然后春节档案也消失了。在夏季，电影院仍然关门谢客，过去几个月的大片成为电影院不知道何时发行的库存，整个行业和无数电影的节奏被打乱。

《春潮》原本计划在今年3月发布。这部电影入围了去年上海国际电影节的主要竞赛单元，在当时是一个爆炸性的事件。开发票后就卖完了。电影节的热门话题是工作，但发布时间很短。这部电影的制作成本是1500万元，由金燕玲和郝蕾主演，他们是两代“演员”，他们的专业能力得到了业界的认可。但当它面对市场时，它面临着巨大的压力和不确定因素。这部电影从女性的角度探讨了几代女性之间的相互依赖和折磨。这是一部深入到起源家庭痛苦关系中的作品。这不是一部很酷的电影。它要求观众要有耐心，用宽容的价值观理解主人公的困境和局限。像——这样的作品有特定的目标受众。如果不小心选择了时间表，电影的比例就会受到限制，而且很可能会在上映的第一个周末结束。

《送我上青云》，也是上海国际电影节(亚洲新人奖单元)的参赛影片，是一个类似《春潮》的女权主义主题和视角。电影《生死存亡》于8月上映，女主角陈瑶尽其所能发挥明星效应，耗尽了她在该行业的网络资源。电影首映式当天安排的电影比例艰难突破2%，首映式票房为200万。首映式当天同时发行的商业产品的平均数量是多少？20%.接下来的半个月，《送我上青云》依靠年轻艺术家和专业人士的“自来水”，坚持在电影院“长期放映”了近一个月，这在同类电影中是罕见的。这给了《春潮》一定程度的信心，看到了潜在的观众规模和市场空间。然而，因为这部电影不够喜庆，它不能进入2019年秋季档。之后，有必要避免农历新年文件和春节文件。最优选的归档时间是今年3月。

中国电影产业的规模和类型都在增长，只有一个电影频道用于电影输出。此外，艺术电影薄弱，商业电影无法满足观众的需求和电影美学的差异。这是一个结构性矛盾，被过去几年电影市场的繁荣所掩盖。由于流行病，电影院停业了，这实际上迫使该行业改善这一结构性问题。视频平台向《春潮》电影制作人提出合作意向，这是内容制作人和输出平台双向搜索的结果。李亚萍承认，当整个行业面临巨大的不确定性时，大型流媒体平台愿意以“提前展示”的方式将《春潮》推向观众。在现实层面上，电影方面的经济压力有所缓解，在情感层面上，人们觉得电影的质量得到了认可，更多的人可以看到这部作品，这对创作者来说是非常温暖的。

当《春潮》上线时，李亚萍直觉地感觉到，该平台旨在为会员用户提供准确的交付和准确的营销，这极大地缓解了电影制作人在发行和宣传方面的压力。此外，主要创作者通过短视频和现场直播与观众互动，而不进行路演。但很快，这位拥有丰富行业经验的制片人发现，面对“在线分销”，他是一个空白的新手。“在传统影院，虽然我得到的电影数量有限，但我每天都得到可靠的数据。安排的电影数量、上座率和票房都很稳定。当电影开拍时，人们的关注如此热烈当然令人高兴，但我心里没有底。我不知道有多少人在广播平台上付费观看这部电影，有多少人通过互联网分享这部电影，有多少人将这部电影加入他们的最爱。可以推迟。”这就是在线分销商业模式的难点。平台对受众的驱动力是一个不可预测的变量，在当前的网络环境中，大量用户习惯于免费共享，几乎没有付费意识。李亚萍描述道，“在过去，时间是有限的，有必要说服更多的观众尽快去看它；现在我觉得在可预见的未来，我已经摆了一个摊子，看着人们来来往往，但我不知道如何说服他们省钱。”她说流媒体频道确实让内容制作者看到了更多的机会。同时，新的频道意味着一种新的观看关系，每个人都是新手。例如，“导演必须试着习惯与接二连三的事情相处。”

往前走是最重要的，创作者是这样，整个行业也是

《灰烬重生》视频平台发布的消息一出来，导演李晓峰就接到了一个熟悉的剧院经理的电话，他问他，“为什么不等呢？一部将如此多的思想投入到音频和视频中的作品在网上展示，这不是很遗憾吗？剧院开放后，我会在这里给你。”李晓峰说，他感谢许多朋友对这部电影的“同情”，但面对外部环境的急剧变化，“前进是最重要的，创作者是这样的，整个行业也是如此。”

在李晓峰的心目中，《灰烬重生》是一个已经被拖延太久的页面。这部电影是在2016年底制作的，当时电影被命名为《追踪》。第二年，这部电影在釜山电影节和平遥电影节上映，几次公开放映让他清楚地看到了这部电影在整体结构和剪辑节奏上存在的问题。所以他决定重拍，制作部分内容，并再次编辑。也正是这个过程延长了后续规定的程序，错过了利用电影节的势头进入分销渠道的最佳机会。2018年和2019年，影片中的两位主角聂远和罗进因为电视剧的激增而成为票房号召力很强的演员。然而，由于《灰烬重生》的总投资超过2000万元，进入影院意味着要收回6000多万的票房，这给电影界带来了巨大的压力。2019年，黄觉和罗进陪同自称有严重社交恐惧症的李晓峰出席了电影发行行业会议，并带他参观了码头。最后，这部电影的上映时间暂定在今年四月中旬。

疫情使得这部电影的发行再次遥遥无期，直到一个视频平台提出了“网上直播”的合作意向。当电影制作人刚刚决定“上网”时，李晓峰感到非常内疚，认为他让整个拍摄团队都失望了。"一部好作品怎么能成为网络电影？"这位欧洲摄影导演在社交网站上发布了一条最新消息，以此安慰他。另一方贴出了一张他们都非常喜欢的剧照，上面有一句简短的话：“这部电影不能满足电影院的所有人，但我仍然为此感到骄傲。”李晓峰说，在看到他的同伴这样说后，他松了一口气，——个广播频道的差异不会改变电影的质量，他先入为主地认为“在线电影”的质量不好，所以这种偏见应该被抛弃。

在《灰烬重生》发布的前五天，李晓峰做了四次现场直播，其中一次是向电影行业各种工作的员工和电影学院的学生直播，并谈论了四个多小时的制作细节，最后已经过了午夜。当他被广播时，他哀叹道：“直播比路演和放映后的谈话要累得多！”李晓峰克服了过去刻板印象造成的偏见，更多地意识到了变革带来的新的交流空间。他说他是一个“宅男”，面对陌生人时会紧张。然而，在直播交流中，“在相对专业的框架下，面对有针对性的问题，即使是棘手的问题，我也能与他人轻松交流，交流更加有效，更具建设性。”当《灰烬重生》上线时，他的第三部故事片《风平浪静》已经完成，新的电影剧本正在制作中，所以他称自己面对《灰烬重生》是一个“告别时刻”。“这个行业可能也是如此。如果变化是不可避免的，那么对于创造者来说，适应变化并意识到变化带来的好处总比原地抱怨要好。”